
iYa Voy!
iYa Voy! est la magie d’une rencontre entre les musiques traditionnelles Colombiennes et les musiques improvisées.
C’est l’histoire de quatre musicien-nes qui voyagent…
!Ya Voy! chante son utopie et crée un folklore imaginaire haut en couleur et en mouvement.
Alejandra Charry et Moises Zamora Mesù grandissent ensemble dans le village de Cabuyal Candelaria à l’ouest de la Colombie dans la Valle del Cauca. Elle arrive en France en 2004 avec sa voix et son violoncelle, lui vit toujours là-bas avec son marimba et ses multiples
instruments.
De l’autre côté des continents, Sakina Abdou et Thibault Cellier se croisent sur les scènes jazz et musiques improvisées européennes depuis une décennie sans avoir eu l’occasion de jouer ensemble .
!Ya Voy ! chante son utopie et crée un folklore imaginaire haut en couleur et en mouvement.
D’un côté la musique traditionnelle colombienne avec ses 3 temps chaloupés, ses hymnes chantant la liberté, sa tradition des voix/percussions, de la danse, de la transe, son rapport social à la musique avec des fonctions ritualisées. Et pour le Jazz et les musiques improvisées la liberté, l’engagement, l’appropriation de traditions ou encore la célébration de l’instant .
La richesse du partage de cette diversité est au cœur de cette musique qui porte des héritages culturels forts. Et au croisement de ce,e rencontre se trouve une musique libre, celle qui laisse le cœur aller là où il doit aller.
Ce quartet est aussi la réunion de deux traditions improvisatrices : celle issue des musiques
traditionnelles et celle issue du free jazz. Des socles différents, des fonctions différentes, et
pour autant la même corde sensible qui porte les 4 musicien-nes : celle de vibrer ensemble.
Voix, Saxophone, marimba/percussions et contrebasse, un son brut et plein, celui qui chante et explore les yeux grands ouverts…
Et les actions culturelles ?
Ils proposent de venir rencontrer un public, à deux musicien-nes, en apportant avec eux une base de percussions traditionnelles. Ce, dans le but de partager, transmettre via tradition orale des chants et différentes rythmiques des musiques Colombiennes, d’Amérique du Sud.
Le soundpainting sera un outil utilisé en vue d’approcher de manière ludique l’improvisation.
À travers ces différentes pratiques les participants pourront approcher les concepts de compositions, créations et d’improvisations.
Création soutenue par le programme IF export de l’Institut Français, le CNM, la Spedidam et l’ADAMI
Co-producteurs : Fraternelle (Saint Claude), Cidrerie (Beuzeville), Festival Sons d’Hiver (94), Festival Jazzdor (Strasbourg), Festival Chants d’Elles (Rouen)
Distribution
Alejandra Charry : Voix , Colombie / France
Sakina Abdou : Saxophones / France
Moises Zamora Mesú : Marimba, percussions, multi-instruments, Colombie
Thibault Cellier : Contrebasse / France
Dossier de diffusion
Dates à venir
- Du 5 au 8 Août 2025
- Ateliers
- Festival Mens Alors
- Jeudi 13 Novembre 2025
- L'étincelle / Chapelle St Louis
- Rouen
- Vendredi 14 Novembre 2025
- La Cidrerie
- Beuzeville (27)
- Samedi 15 Novembre 2025
- Festival Jazzdor
- Strasbourg
- Dimanche 16 Novembre 2025
- Usine Warning
- Saint-Bérain-sur-Dheune (71)
- Jeudi 20 Novembre 2025
- Le Taquin
- Toulouse
- Vendredi 21 Novembre 2025
- Théâtre de l'Amusicien
- Uzeste (33)
Nos autres créations

Thibault Cellier
Thibault Cellier est contrebassiste et membre actif du collectif d’artistes
Rouennais « les Vibrants Défricheurs » au sein duquel il multiplie les formes et notamment avec le groupe Papanosh (Rayonnement National et International / JazzMigration AJC 2013). Par ailleurs, il joue avec le groupe Novembre (JazzMigration 2018) ainsi que dans divers projets de la Compagnie des Musiques à Ouïr de Denis Charolles, le trio « Fakebooks » avec Antonin Hoang et Sylvain Darrifourcq ; le quartet Think Big ! avec Ben Lamar Gay, Raphaël Quenehen et Mike Reed et Reality Show des Vibrants Défricheurs avec quatre musiciens et deux plasticiens.
Son parcours lui a permis de jouer, entre autres, avec Roy Nathanson (Lounge Lizards), Marc Ribot, André Minvielle, Bernard Lubat, Archie Shepp, Théo Ceccaldi, Brad Scott, Guillaume Orti, Fidel Fourneyron… Depuis 2014, il est également Directeur artistique du festival Mens Alors! (Isère) et depuis 2020, de l’association Home Factory pour sa saison avec les Home Series.
On peut l’entendre dans les différents disques de Papanosh (7), Novembre (2), Think Big !, The Serge Gainsbourg Experience, guLdeboA.
Vous avez pu l’entendre aux festivals : Tampere Jazz Happening (FIN), Winter Jazz (NYC), London Jazz Festival, NDR (Hambourg), Vladivostok Jazz, Jazz au Chellah (Rabat/Maroc), Jazz à la Villette, Jazz a Vienne, Jazz in Marciac, Manchester Jazz, Jazz sous les Pommiers, Jazzdor (Strasbourg/Berlin), Europa Jazz du Mans, RDV de l’Erdre (Nantes), Marseille Jazz des 5 continents, Jazz à Porquerolles, Jazz & the city (Salzbourg), NatJazz (Bergen/NOR), DDC Pékin

Alejandra Charry
Colombienne, Alejandra Charry commence ses études musicales à la Maison de la Culture de Candelaria Valle (Colombie). C’est au conservatoire Antonio Maria Valencia qu’elle poursuit son cursus (formation musicale, violoncelle, histoire de la musique…).
Afin d’enrichir son bagage instrumental, elle vient en France en 2004 et intègre la classe de Violoncelle de l’ENM de Villeurbanne ou elle obtient le CFEM en 2009.
Depuis toujours, intéressée par la musique colombienne, elle poursuit son parcours musical en intégrant en 2014 le département de musiques du monde du conservatoire de Chalon-sur-Saône. Elle se forme dès lors aux chants traditionnels des côtes Colombiennes, et met rapidement sa formation en pratique en intégrant les groupes des musiques traditionnelles colombiennes Bambazu, Nilamayé, pour ensuite chercher d’autres sonorités en intégrant le groupe Pixvae qui réunit des musiques traditionnelles des deux côtes colombiennes et musiques actuelles, son parcours se suit avec d’autres groupes comme Yapunto, ainsi que Nkumba system.
Ce cheminement lui a donnée l’opportunité de chanter dans différents salles et festivals comme: Houtfestival (Haarlem), Paradiso (Amsterdam), Glastonbury music festival(Angleterre), Teatro Colon(Colombie), The New vortex jazz club (Angleterre) Jazz Art festival (Pologne) woodstower, Salle Nougaro, Recyclart(Bruxelles) Les suds à Arlès, Luz-Saint Sauveur, Albi Jazz festival, førdefestivalen(Norvège), JodhpurRiff (Inde).

Sakina Abdou
Artiste musicienne polyforme, Sakina Abdou s’engage depuis ses 14 ans dans la vie de collectifs de musicien.ne.s de la métropole lilloise et y explore le jazz, l’improvisation libre et la musique expérimentale. Elle étudie parallèlement la flûte à bec (musique ancienne/contemporaine), le saxophone (classique/contemporain/ jazz), les arts plastiques (DNAP, DNSEP) et la pédagogie (E).
Se consacrant depuis 2019 à l’activité de concertiste, elle multiplie les projets et s’exporte à l’échelle nationale et internationale. Sous l’invitation du label newyorkais Relative Pitch records et le soutien de Face Foundation, elle enregistre et porte en son nom en 2022 son premier solo Goodbye Ground dont elle effectue une tournée sur les deux continents. Sélectionnée par le dispositif The Bridge, elle approfondit sa connexion avec les USA à travers un projet de rencontre francoaméricain auprès de Ugochi Nwaogwugwu et Coco Elysees, toutes deux issues de l’AACM à Chicago, de Julien Pontvianne et de Julien Chamla. Elle rejoint en 2023 le quintet Hamma de Camel Zekri aux côtés de Claude Tchamitchian, Guylaine Cosseron, Eric Echampard et le trio actuellement en préparation Lotus Flower du
pianiste Bruno Angélini aux côtés de la saxophoniste allemande Angelika Niescier.
D’origine franco-nigérienne, elle s’apprête à démarrer sous l’impulsion du CNCM Athénor une collaboration avec des joueurs de tambours du Niger et le flutiste Yacouba Moumouni. Elle s’exprime par ailleurs dans l’écriture poreuse et poétique du Red Desert Orchestra de Eve Risser, le cisèlement post M-Base du 11H11 , le free jazz Maloya de « Grand Sorcier » de Stéphane Hoareau et le groove spatialisé de Pensées rotatives de Théo Girard (Paris). Elle glane les recoins du jazz et des musiques traditionnelles du Organik Orkestra de Kristof Hiriart et Jérémie Ternoy (Nord/Pays Basque), la musique répétitive minimaliste de Ça commence par la marche de ce dernier (Lille) et défriche l’univers d’une pop avant-gardiste avec le Moger Orchestra (Bretagne).

Moises Zamora Mesù
Né à Caracas, Venezuela et élevé en Colombie dans la ville de Cabuyal Candelaria, musicien multi-instrumentiste, notamment de musique traditionnelle colombienne (musique des côtes atlantique et pacifique).
Compositeur danseur de danses folkloriques des côtes colombiennes, il a étudié la musique à l’Institut Populaire de Culture (Cali Valle), master en percussions, Institution Universitaire des Beaux-Arts Cali Valle, il a participé à différents groupes musicaux entre formats traditionnels et fusion tels
que : un coup de marée, paradis de batterie, Mamajulia et les sons voyageurs, Sango Groove, Luces del PacíYco, Residuo Sólido, Afrocumbí,
ba,erie Siloe, La Percumotora, groupe Patacoré de Tumaco et est actuellement leader du projet Moiso y su Combo (à la recherche de la racine) , a participé en tant que musicien à des groupes de danse tels que : groupe de danse folklorique Feel, Corregimiento del Tiple, compagnie artistique Danzar de Cali, Carmen López, Universidad del Valle, Bogas del PacíYco, groupe de danse Universidad Libre, groupe de danse Amalgama, université ICESI, Compagnie ar6s6que Joaquín de Caicedo y Cuero, compagnie ASOCOJU, compagnie internationale du bois, a réalisé plusieurs tournées nationales et internationales en diffusant ce folklore aussi beau que les pratiques sonores de la Colombie.
Une grande partie de sa vie a été consacrée au partage des connaissances de la musique traditionnelle avec les enfants, les jeunes et les adultes des populations vulnérables de la ville de Cali et de ses environs. Il possède également une vaste expérience en tant qu’enseignant dans des institutions universitaires. Il est actuellement professeur de musique traditionnelle à l’université ICESI dans le domaine du bien-être universitaire, professeur de chaire marimba à l’institut de culture populaire, et directeur musical du projet de tambours Siloé (matériaux alternatifs et recyclés). Il est reconnu dans la ville de Cali et en Colombie comme professeur de masterclass de chonta marimba traditionnelle du Pacifique sud de
Colombie, directeur du projet Moiso y su Combo.